INFORME ENCARGADO DEL CICLO
“DEL CINE, PARA EL CINE,”
Daniel Jiménez
Septiembre 10 – Octubre 1 (2009)
Objetivos
Reconocer aspectos generales de una película y del realizador de cine como personaje de una historia.
Sintetizar las etapas y trabajos esenciales en el proceso de realización audiovisual.
Inducir un pensamiento técnico, cinematográfico, de las obras audiovisuales mediante el análisis y la creación de la imagen.
Introducción
Ver una película o pasar un rato frente a una pantalla, es hoy en día una actividad más cumpliendo con entretener, o al menos así es para el espectador común. Pero la labor de la obra y del realizador va más allá de eso. Realizar una película es un trabajo como cualquier otro, como el del obrero o el ejecutivo, aunque su proceso es extenso y a veces desconocido, se puede dividir en etapas en las que se identifican momentos importantes dentro de la totalidad de la película, unidad que no solo busca entretener sino que desde un punto de vista (del realizador) y por medio de herramientas técnicas y/o conceptuales apoya la historia, logrando enrriquecer no solo el contenido y la forma, sino que propone una lectura cinematográfica, subtextual, para que no se quede únicamente en función del entretenimiento.
Dentro del taller “Del cine, para el cine”, observamos tres películas de características muy diferentes, coincidiendo en sus historias y relacionadas con el oficio del cine. Así en “Nuovo Cinema Paradiso” vemos un melodrama sobre la vida de Toto que es el proyeccionista de un pueblo, luego por medio de la fantasia conocemos la historia de Harry, un realizador de cine, que atraviesa una crisis personal y artística en “Otto e mezzo” y que contrasta con la vida de Val, también director de cine y protagónico de “Hollywood Ending”, en la que enfrenta un gran problema, de principio a fin, para poder terminar su película.
En primer lugar, el taller busca establecer por medio de un cuadro comparativo las características principales de las películas vistas identificando los roles de los protagonistas y sus diferencias. En seguida se explica el proceso de la realización de un audiovisual a través de una tabla que muestra las etapas y los cargos básicos durante la elaboración de una película y finalmente, después de aclarar conceptos y dudas, se construye una historia entre todos los asistentes para visualizarla y crear una imagen cinematográfica mientras se analizan algunos fragmentos de las películas.
Desarrollo de la propuesta
La elaboración de un audiovisual es un proceso bastante laborioso en el que sin importar la duración o tipo de la obra, un grupo de personas trabajan para que un público pueda verla.
Las variaciones entre audiovisuales son infinitas, puede ser una película de ficción o documental, largometraje o cortometraje, de alto o bajo presupuesto, entre muchas características que definen la obra, pero entonces ¿qué es lo común o cuáles son los aspectos básicos a tener en cuenta al momento de realizar cualquier audiovisual?. Aunque es relativo y todo puede alterarse entre la idea y la proyección, el proceso de la realización se puede dividir en etapas y de acuerdo a estas contar con un número determinado de trabajadores mínimos o requeridos.
Tres etapas son inprescindibles: La preproducción, la producción y la postproducción, en ese orden, y un solo cineasta será suficiente si se trata del proyecto más pequeño, pero como la idea es reconocer los oficios de la realización audiovisual, expondremos los cargos fundamentales de un proyecto.
La preproducción comienza en el instante en que surge una idea. Dependiendo de quién es la idea el proceso cambia, es decir, si la idea es de una casa productora, esta contrata en principio a un guionista que escriba la historia y a un director que la realice, pero si la idea es de un realizador, éste busca una productora que compre la idea y la respalde. En este punto encontramos:
Guionista: Escribe la historia en un texto con parámetros audiovisuales
Director: Responsable de la creación artística
Productor: Encargado de los aspectos organizativos y financieros de la película
Luego de que la historia ha sido escrita, se suma al equipo de trabajo:
Director de fotografía:Responsable de toda la parte visual y técnica de la película
Director de arte: Encargado de la estética general y ambientación de la película
Durante el tiempo necesario que considere la productora para la preproducción de la película este equipo se reune reiteradamente y esta en comunicación constante para preparar todos los detalles y tener todo listo para la grabación.
La producción es el tiempo que dura la película en grabación, cuando todo el equipo de trabajo, en grupo, ejecuta todo lo que se ha trabajado en la preproducción para que en el momento en que la cámara este grabando todo salga como esta planeado, de forma que en la grabación no haya nada mal. En esta etapa de la película se suman gran cantidad de personas que trabajan como asistentes u oficios que solo son necesarios en esta instancia:
Actores: Son las personas que dan vida a los personajes de la historia.
Sonidista: Responsable de capturar los sonidos y diálogos de la película
El sonidista puede ser el mismo director de sonido que sería el encargado de todo lo que suena en el audiovisual y en ese orden de ideas estaría desde la preproducción trabajando con el equipo.
La tercera etapa es la post producción, que como su nombre lo dice es todo lo que va a pasar luego de la producción, es decir la finalización de la película. Luego de tener el material grabado se suman otros cargos:
Editor: Escoge, ordena y ensambla el material grabado que funciona de acuerdo a los parámetros del guión, del director y los propios para darle forma a la película
Musicalizador: Es generalmente un compositor que está a cargo de musicalizar la película. Si la música es original para la película el musicalizador debe venir trabajando desde la preproducción.
Después de que la película ha sido editada imagen, sonido y música, es ajustada y aprobada por el director y el productor, para que entre en el proceso de publicidad, distribución y proyección, momento en que la película llega a las salas de cine y el público la puede ver.
Películas como “Nuevo Cinema Paradiso”, “Otto e mezzo” y “Hollywood Ending”, entre muchas más, son películas que coinciden en hacer una Mirada crítica a sí mismo, al cine, tratando inevitablemente con rastros autobiográficos. Estas tres películas, muestran los distintos momentos de la vida de una película de cine desde su elaboración hasta su proyección, y aunque coinciden en su tema, se diferencian en la mayoría de sus aspectos, como en su género o el tipo de protagonistas que pudiendo tener el mismo trabajo se desenvuelven de manera diferente, o sus directores que siendo íconos y maestros del cine, por medio de estilos propios, hacen un excelente manejo del lenguaje y la imagen cinematográfica.
Es decir que para hablar de cine y hacer cine no existe un único camino.
Descripción de la experiencia
El primer ciclo del cineclub se cumplió satisfactoriamente, desde la lectura del documento de presentación, hasta el análisis de la actividad del taller, fue un ciclo que generó expectativa por su condición de ser el primero y referirse al cine, y tal vez por esas razones convocó a un buen número de asistentes. Gracias a su diversidad en las películas, provocó diferentes sensaciones y momentos de reflexión dentro de los asistentes y a la vez introdujo poco a poco a los espectadores en el ambiente cinematográfico buscando propiciar otro tipo de lectura, una lectura audiovisual, explorada al momento de crear y analizar las imagenes cinematográficas hechas por los asistentes.
Los seguidores del ciclo participaron durante todas las sesiones con buena presencia y opiniones valiosas sesión a sesión, hasta concluir en el taller donde los asistentes concentraron su atención en las explicaciones y análisis que se desarrollaron a lo largo de éste, buscando responder de inmediato las dudas que surgieron. El ejercicio creativo y en colectivo en la parte final del taller fue agradable y productivo. Los participantes, en principio espectadores, se aproximaron al oficio del cineasta comenzando por el trabajo de creación de una historia hasta plasmar la idea en una imagen, para luego retomar el puesto de espectador y analizar una imagen cinematográfica con criterios técnicos y conceptuales que enrriquescan la experiencia de ver una película. Los asistentes al ciclo “Del cine, para el cine”, concluyeron con entusiamo y con otra percepción de lo que puede implicar observar un audiovisual. Cuando volvamos a ver una película, muy seguramente, la experiencia no será la misma.
Conclusión
Al terminar el taller, los participantes establecieron las características principales de una película y se relacionaron más de cerca con el proceso de su realización, reconociendo las etapas de una producción audiovisual e identificando los oficios de las personas que trabajan en él durante su desarrollo. Los asistentes del taller, al concluir el ciclo, tienen más elementos técnicos y cinematográficos propios de una apreciación cinematográfica, que obligan no solo a una mirada lineal de la historia sino a una lectura audiovisual, proyectando otras interpretaciones del texto y el subtexto. El próximo audiovisual que veamos lo observaremos de otra manera, tal vez sin darnos cuenta, pero tendremos lecturas más detallas a un nivel técnico y conceptual más amplio.
CICLO “DEL CINE PARA EL CINE” el cine: una historia más.
El cine, el séptimo arte, el único capaz de reunir y acoger cualquier expresión artística, fusionarla y lograr un resultado completamente nuevo y diferente, desde sus inicios siempre ha funcionado como la herramienta para retratar y contar las reflexiones sobre el mundo, la época, la sociedad o cualquier otro aspecto de interés para una comunidad.
Su rol a través de décadas, ha estado a disposición de las necesidades del momento y de los intereses de algún grupo para decir algo, ha tomado un sinfín de matices y finalmente se ha conformado como un objeto multifacético y con la fuerza social para participar activamente en los comportamientos humanos.
Década a década, el cine ha cambiado de forma y contenido. Iniciando como un experimento de capturar el movimiento de una secuencia de fotografías, donde se conservaba el carácter mudo de la fotografía y solo se filmaban pequeños instantes de cotidianidad de la gente, pasando por el nacimiento y el furor de los estudios, la industria cinematográfica, que desarrolló los géneros cinematográficos y los primeros lenguajes audiovisuales, con un propósito no solo documental, también de entretenimiento, karma y valor con el que el cine tendrá que lidiar el resto de sus días.
Luego de ser innovación, se vio involucrado necesariamente a los avances técnicos y las situaciones sociales del mundo. Conformando el Star System, su más grande industria, participando en las crisis mundiales o en respuesta a estas y explorando narrativas nuevas y diferentes formas de contar historias, consolidado corrientes como el neorrealismo italiano, el expresionismo alemán o la nueva ola francesa, entre otras muchas, y finalmente manteniendo su condición de expresión y exposición, con que ha logrado situarse en cada época y lugar del mundo con una naturaleza y propósitos diferentes, dando lugar a nuevas industrias y gran variedad de estilos cinematográficos, como en Latinoamérica.
Actualmente, el cine continua entreteniéndonos, si no perdería su forma, pero no solo entretiene, también reflexiona, hace uso de su comunicación audiovisual para llegar al público y dejar explícita e implícitamente una idea. Gracias a su forma y su lenguaje el cine afecta al espectador, le expone, lo enfrenta y le propone respuestas, y es esta relación la que le imprime al cine su mayor virtud, una herramienta tan útil que gracias a la difusión, los avances tecnológicos y su infinidad de contenidos se presta para ser visto y empleado por cualquier persona en el mundo, adaptándose a gustos y estados, épocas y lugares, propósito o intención.
Es el cine uno de los factores más incidentes dentro de la sociedad, una de las herramientas más importantes de manejar e interpretar, un lenguaje que se debe estudiar y necesariamente apropiar.
